Julia Arztmann und Sylvie Hauptvogel haben ihrer Ausstellung den Titel KUR gegeben und vereinen in ihrem Konzept Themen wie Gesundheit und Körperlichkeit, Regeneration und Freizeit. Die Künstlerinnen buchstabieren in ihren Inszenierungen und Installationen aber keine konkreten, abbildhaften Erzählungen aus. Indem sie auf vielschichtige Bezüge setzen, die nicht eindeutig aufzuschlüsseln sind, schaffen sie Stimmungsbilder, Imaginationsräume und Andeutungen. Die Erfahrung der Haptik von Stoffen und Materialien, die Dekontextualisierung von Wäschestücken, das Empfinden von Körperlichkeit und das daraus resultierende Handeln im Raum macht den Ausstellungsrundgang zu einem besonderen Erlebnis.

Mit der öffentlichen Förderung von Gesundheits- und Heilungsprogrammen war den Kurbädern seit den 1950er Jahren eine Glanzzeit beschert. Die Bäder boomten und schufen neben prunkvollen Angeboten für ein reiches Publikum auch ein Kurprogramm für jedermann. Doch Mitte der 1990er Jahre wurde die kassenärztliche Kur durch die Gesundheitsreform radikal beschnitten. In den 90ern gab es in Deutschland 900.000 Kuren, heute sind es nur noch 45.000.² Wie auf der Titanic spielten die Kurorchester noch lange fröhlich weiter, obwohl sich der Untergang ob der horrenden Kosten längst andeutete. Julia Arztmann und Sylvie Hauptvogel führen mit ihren dokumentarischen Fotos den Niedergang der Kurorte, die marode Infrastruktur, die Leerstände, den Charme von siechenden Kurhäusern und Kliniken vor, von Idylle keine Spur, stattdessen Plastikliegen und geschlossene Rollläden. Neben den Wandarbeiten gestalten sie in den Flottmann-Hallen eine Landschaft aus softem Material, die Assoziationen an medizinische Hilfsmittel und Apparaturen, an Badekultur und Wasserspiele weckt.

Trinkkur oder Lachkur – ein Augenzwinkern begleitet die Ausstellung. Aber auch eine gesellschaftliche Beobachtung: Das Gesundheitsbewusstsein der Menschen wird immer stärker, Themen wie Wellness und Erholung werden immer wichtiger. Muße, Loslassen, Rasten, spielerisch auch mit schwierigen Lebenssituationen umgehen – das ist mithin auch eine Botschaft der Ausstellung. Ein passendes Bild dafür hat Sylvie Hauptvogel mit ihrer Arbeit Halb in der Wand gefunden. Auch wenn man steckenbleibt, gilt es gelassen zu bleiben, eine Auszeit zu nehmen.
In einem künstlerischen Prozess transformiert und archiviert Sylvie Hauptvogel Kleidung als Fundstücke, spürt im Banalen das Subtile auf und entdeckt im Alltag das Unalltägliche. Sie nutzt alte Frottee-, Breitripp- und Feinrippunterwäsche für ihre Module oder Nachthemden für die Doppelarmknüpfmodule und sucht für die Hüllen authentische, getragene Schürzen, Kleidungsstücke mit auffallenden Mustern und Gebrauchsspuren und einer zu imaginierenden Geschichte. Es sind Zeugnisse eines Frauenlebens, Sinnbild für die Wirtschaftswunderzeit, auch Reminiszenz an eine kindliche Erinnerung von Besuchen bei der Großmutter. Ihre künstlerische Strategie folgt sowohl einer Ästhetik des Ephemeren, das dem Textilen als vergänglichem Material zu eigen ist, als auch dem Erzählen als Erinnerungsbewegung. Die Körper sind abwesend, zurück bleiben Unterhose, Schürze oder Strumpfhose als Hardware des Lebens und der materiellen Welt mit ihren Zuschreibungen, Dresscodes und Konnotationen. Die Inszenierung der Objekte als Modulare Landschaft entwickelt eine sinnliche und körperliche Präsenz. Werden die mit Füllwatte ausgestopften Stoffkörper aus Unterhemden an der Badezimmerstange gleich losturnen?
Einen anderen Aspekt von Körperlichkeit greifen die Kissenobjekte organics auf. Auf dem Bezug zeichnet sich kein schlafender Kopf oder Traumbild ab, sondern sie sind von vorne mit fünf verschiedenen Motiven im Siebdruckverfahren bedruckt. Die Motive erinnern auf den ersten Blick stark an körperliche Attribute, einen Darm oder Mageninnenraum. Beim näheren Hinsehen entpuppen sie sich jedoch als gestrickte Schläuche, die in Handarbeit auf einer großen Strickliesel entstanden sind.

Julia Arztmanns Objekte mit Titeln wie Medizinisches Hilfsmittel, Zubehör oder Apparatus sind aus Fleece und Stoff hergestellt und erinnern in ihrer Form an Gerätschaften aus dem Sanitätsbedarf. Ihre wirkliche Funktion erschließt sich jedoch nicht. Und sie wirken ein wenig beunruhigend – vor allem die Pritsche aus Kunstleder, die auch in einer Folterkammer oder einem Gruselkabinett stehen könnte. Beim Betrachten der Arbeit do not use this brain kommen Gedanken an eine Gehirnwäsche auf, an einschlägige Apparate und Einrichtungen wie Gehirnscanner. Kann man mit der Haube tatsächlich einen Blick ins Gehirn werfen? Und begegnen wir mit dem Objekt Anlage einem künstlerischen Selbstreinigungsservice?
Die überdimensionale Zapfanlage führt vor, wie Stoff eine skulpturale Kraft entwickelt, zum voluminösen Körper wird. Julia Arztmann gelingt es, Stoff als künstlerisches Ausdrucksmittel formbildend im Sinne einer Bildhauerin einzusetzen. Das Objekt wirkt in seiner Übergröße bizarr und gibt Rätsel auf. Kann man aus den schwarzen kranartigen Tentakeln Heilwasser zapfen? Auch die kleineren Textilobjekte, Dinge, Geräte, Instrumente, Gegenstände sind nur auf den ersten Blick vertraut, sie erscheinen transformiert, sind eigenwillig und offen für Interpretationen. Ausgangspunkt ihrer Objekte sind Stoffe und deren Materialität. Als gewebte Struktur beruht Stoff auf dem System sich kreuzender Fäden, das über Serie und Wiederholung zu Komplexität und Schönheit führt. Von Julia Arztmann als Material, Struktur, Textur und Artefakt eingesetzt, wird Stoff zum Medium, um über Formen, Prozesse und Abstraktionen zu reflektieren.

Dr. Andrea Brockmann

¹ Das Textile stand vor einigen Jahren im Fokus einer Reihe von Ausstellungsprojekten, die sich dezidiert im Kontext einer zeitgenössischen Kunst- und Ausstellungspraxis verorteten – wie u. a. „Textiles: Open Letter“ (Museum Abteiberg, 2013), „Kunst und Textil“ (Kunstmuseum Wolfsburg, 2013/2014), „To Open Eyes. Kunst und Textil vom Bauhaus bis heute“ (Kunsthalle Bielefeld, 2013/2014), „Kunst | Stoff“ (Staatliches Textil- und Industriemuseum Augsburg, 2015). In den ausstellungsbegleitenden Katalogen finden sich verschiedene Aufsätze, die sich mit der Entwicklung der künstlerischen Nutzung von Textilien beschäftigen.
² Angaben in https://www.welt.de/regionales/bayern/article162951182/ Das-Comeback-der-Kurbaeder.html (abgerufen am 14.01.2019)